verzeichnet 

Konzept 

Die Ausstellung stellt Fragen nach Semiotik, Ästhetik und Lesbarkeit von Zeichnungen, nach der vermeintlichen Fehlerhaftigkeit von Kunstwerken, nach Erfassung und Überwachung: dem eigenen Verzeichnet-Werden.

.......................................................................................................................................................................

Die Installation in der Frankfurter Galerie „Der Mixer“ erfasst und fixiert rund 80 kritische Positionen von etwa 40 namhaften Künstlerinnen und Künstlern. In den beiden Räumen des Ausstellungshauses im Galerienviertel, 100 Meter entfernt vom Museum für Moderne Kunst Frankfurt (3 Minuten Fußweg), werden in der Zeit von 4.09.2020 bis 16.10.2020 den Besuchern durchaus divergente und autarke Vorgehensweisen aufgezeichnet, die unterschiedliche ästhetische, soziale und politische Aspekte aufgreifen.
Vom 05.09. – 16.10.2020 ist verzeichnet eine Kooperation mit der Frankfurt Art Experience zum Galerienwochenende 2020.

In der anschließenden Ausstellung im September 2021 sind aktuell erweitert 102 Positionen von 42 Künstlern zu sehen. Die Künstlerführungen und Artist Talks, sowie eine Finissage mit DJ finden bis einschließlich des Open-Art- Wochenendes am 25. und 26.09. in der Galerie FOE in München, nahe der Sammlung Goetz, statt.

Die Ausstellung der 81 Positionen in der Landsberger Zedergalerie eröffnet am 10.Oktober  um 19 Uhr und ist am Hauptplatz der Stadt in acht Räumen mit Schaufenstern permanent präsentiert. Die Passage ist über die Öffnungszeiten der Galerie hinaus immer zugänglich.
verzeichnet präsentiert hier ein Begleitprogramm mit Künstlerführungen, Künstlergesprächen und einer Performance.

Bereits mit dem irritierenden Titel der Ausstellung werden mannigfaltige Fragen ins Spiel gebracht: 

Kann es denn sein, dass sich die Künstlerinnen und Künstler in ihren zeichnerischen Beiträgen zur Ausstellung „verzeichnet“ haben und das intendierte Ziel ihres Werkes verfehlt haben?
 

Oder obliegt es nicht vielmehr grundsätzlich dem Künstler, sich jeden neuen Tag neu und lange zu ver-zeichnen, aus Systemen auszubrechen, offiziell ausgedehnt fehlzuschlagen, scheinbar irregeleitet irrezuleiten, zu verzerren und zu deformieren, fassungslos unerfasst zu bleiben? 

Und inwieweit lassen sich Ästhetik, Gehalt, Semiotik und Lesbarkeit von Zeichnungen im 21. Jahrhundert – insbesondere in der Zeit einer weltweiten Pandemie und Krise – vor dem Hintergrund eines seismographischen künstlerischen Handelns spezifizieren? 

Wie relevant ist im Zuge dessen die Tatsache des eigenen Verzeichnet-Werdens, das potenziell die expandierende Situation einer uneingeschränkten digitalen Erfassung und Überwachung von Menschen auf der ganzen Welt einzuleiten vermag? 

Und letztendlich: Wie schön und ermutigend hingegen ist die prospektive Vorstellung, nach einer Zeit des Stillstands im Ausstellungswesen das eigene künstlerische Werkverzeichnis durch eine Schau wie diese erweitern zu können? 

Im Fazit mutet diese Ausstellung wie ein Verzeichnis im Sinne eines Katasters an – eine Bestandsaufnahme und Sammlung von künstlerischen Inhalten zahlreicher konzentriert und intensiv arbeitender Künstlerinnen und Künstler mit dem Medium der Zeichnung. 

Für beide Ausstellungen gibt es ein Rahmenprogramm, Künstlerführungen und Publikationen in Form dieses Internetblogs und eines Katalogs.

Artist Talk am 12. September 2021: Hier zum Video

Barbara Edlinger, Künstlerin, Kuratorin und Galeristin aus Graz und Eva Ruhland, Künstlerin und Präsidentin der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft im Gespräch über Kunstmarkt, Kuration und Galerien im Wandel

Artist Talk am  26.September 2021: Hier zum Video

Videoperformance und Talk zu Markt und Selbstvermarktung von Künstlern mit Thomas Sterna, Performancekünstler und Esther Glück, Künstlerin und Kuratorin der Ausstellung
 

Kuration und Organisation:
Esther Glück, Eva Ruhland, Thomas Sterna 

https://www.neuemuenchner-hausderkunst.de/aktuelles.htm